白先勇：每個(gè)時(shí)代的表演藝術(shù)之所以能夠引起那個(gè)時(shí)代觀眾的共鳴，一定是它合乎當(dāng)時(shí)的審美觀。昆曲有一套成熟的美學(xué)，一套嚴(yán)格的表演呈現(xiàn)方式，四功五法、唱念坐打，唱腔、身段，這些基本東西是不能改的，改了就不是昆曲了。我們有一個(gè)很重要的原則，就是尊重古典但不因循古典，利用現(xiàn)代但不濫用現(xiàn)代，一切現(xiàn)代元素都是為表演服務(wù)。在編劇、排演方面我們花了很大的功夫，燈光、舞臺(tái)等，都是一點(diǎn)點(diǎn)地在修。要跟隨時(shí)代的審美，但不能將文化遺產(chǎn)完全交給市場(chǎng)。昆曲要是為了迎合觀眾，越來(lái)越往通俗的方向走，就可能丟掉傳統(tǒng)文化的特質(zhì)，我們看過(guò)無(wú)數(shù)失敗的例子。

　　中國(guó)青年報(bào)：當(dāng)年取名青春版《牡丹亭》，除了暗合整部戲都起用年輕演員挑大梁外，還寓意要喚回昆曲的青春活力，讓觀眾年輕化。目的達(dá)到了嗎？

　　白先勇：我們第一次到北大演出是2005年3月，那次演出給了我很大的鼓勵(lì)。去之前，有人就跟我說(shuō)，北大學(xué)生有自己的看法，如果表演得不好，他們站起來(lái)就走。北大百年講堂2200個(gè)座位，票一下子都賣(mài)光了，到后來(lái)還要加座位。那時(shí)候天還很冷，演完都晚上11點(diǎn)多了，學(xué)生們不走，我在臺(tái)上都感覺(jué)到他們沖上臺(tái)來(lái)的那股熱浪。從他們的臉上，我看到他們好像經(jīng)過(guò)了一場(chǎng)文化的洗禮。我覺(jué)得“昆曲進(jìn)校園”這條路走對(duì)了，要繼續(xù)走下去。現(xiàn)在的年輕人不了解古典文化，是因?yàn)槟銢](méi)有讓他看到，沒(méi)有引導(dǎo)他，沒(méi)有給他設(shè)立課程，沒(méi)有做出一些適合他的審美觀的戲來(lái)。現(xiàn)在的大學(xué)生跟我們中國(guó)傳統(tǒng)文化血脈是相通的，年輕人身上有傳統(tǒng)文化的基因，這個(gè)給了我們很大的信心。

　　中國(guó)青年報(bào)：《牡丹亭》演了10年，你認(rèn)為昆曲傳承今后應(yīng)該怎樣繼續(xù)下去？

　　白先勇：10年前，我想得很單純，這么美的東西，我想帶給更多的人看看。從挑演員，到創(chuàng)意，到編排，到磨合，到世界各地巡演238場(chǎng)的不斷成熟，青春版《牡丹亭》一晃走了10年。找一批這樣敬業(yè)又合適的演員是很難的，可遇不可求。10年中間有很多人幫忙，我非常感激。在我最困難的時(shí)候，常常有人出來(lái)扶一把，又走過(guò)去了。我覺(jué)得我盡力而為了，階段性的使命已經(jīng)完成，可以告一段落了。在北大演出以后，我覺(jué)得一定要在校園里邊開(kāi)課，這樣才能生根。

　　中國(guó)青年報(bào)：小時(shí)候的一次偶然接觸，昆曲成了你半生的追求，可見(jiàn)青少年時(shí)期的藝術(shù)教育非常重要。你怎么看現(xiàn)在我們的藝術(shù)教育？

　　白先勇：我們的小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)都不再教自己的音樂(lè)、戲曲、戲劇，毛筆不用了，山水畫(huà)沒(méi)人學(xué)了，都去畫(huà)石膏像，笙蕭管笛沒(méi)人吹了，都去彈鋼琴，這是很不可思議的。把自己的東西丟掉，根就沒(méi)有了。如果讓法國(guó)的中學(xué)生、小學(xué)生畫(huà)中國(guó)山水，讓德國(guó)孩子吹中國(guó)笛子，他們一定覺(jué)得非常不能理解，可我們就這樣做了多少年，而不去思考偏廢傳統(tǒng)文化課程給整個(gè)民族文化造成的后遺癥。在美國(guó)我所任教的大學(xué)，不管學(xué)什么專(zhuān)業(yè)，有一門(mén)課大家都要念，就是西方文明史。為什么要丟掉自己最好的而去學(xué)習(xí)他人的文化呢？沒(méi)有中國(guó)文化的底子，就看不到西方文化里的好東西。