我是一名作曲家，創(chuàng)作生涯始于上世紀80年代初期，幾十年來創(chuàng)作了交響音畫《北方森林》，大型交響套曲《長征》《我的祖國》，歌劇《映山紅》《青春之歌》，舞劇《大夢敦煌》《野斑馬》，舞蹈《千手觀音》，歌曲《青藏高原》《相逢是首歌》等作品。

　　衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。如果把作品視為一個系統(tǒng)工程，那么創(chuàng)作便是龍頭，其重要性不言而喻。我認為，一部優(yōu)秀的音樂作品，需要兼具思想性、藝術性和可聽性。

　　注重思想性，在作品立意上下功夫。寫一部什么樣的作品，是擺在首位的創(chuàng)作思考。為根據(jù)同名小說改編的歌劇《青春之歌》作曲時，我希望用歌聲唱出那段被歷史銘記的青春旋律。對這部作品來說，革命是青春的本質，浪漫是青春的底色。青春者充滿理想，青春者無所畏懼。因此，我將“青春”作為本劇的音樂主題，覆蓋全劇并涵蓋所有主要人物。其中第一“青春主題”深邃厚重，主題的四音動機對人物、對青春、對信仰都具有重要意義。第二“青春主題”幾乎全部用樂隊間奏片段或以樂隊與人聲的復調交織手法來表現(xiàn)，這種彼此互動的敘述方式充滿溫情，使火熱的青春展現(xiàn)浪漫氣質。《青春之歌》全劇音樂織體幾乎都處于“動態(tài)”之中，充滿熱情和激情，即便抒情的慢板也是如此，為的就是突出青春活力。

　　注重藝術性，在作品技術上下功夫。一部作品僅有好的主題是不夠的，還需要通過藝術性來滋養(yǎng)它，技術手段是藝術性的重要支撐。例如歌劇《映山紅》在展現(xiàn)中華民族氣質的同時，并沒有將音樂色調拘泥于某一種地域特性，而是兼收并蓄融合多種音樂風格。在音樂創(chuàng)作中除了秉承“守正創(chuàng)新”的板腔體（冬子媽核心唱段“燈火啊，你越撥越亮”），還大膽融合了交響性思維；序和曲一《送親人》，把器樂和聲樂交織在一起，具有強烈的悲壯感；獨唱《你在家鄉(xiāng)等我回來》以及大合唱《告別親人》，通過調性關系的轉換，呈現(xiàn)出兼具民族化與交響化的合力聲場，情感深厚、大氣磅礴。

　　注重可聽性，在作品情感上下功夫。創(chuàng)作源于生活。音樂動聽與否，與作曲家是否有真情實感密切關聯(lián)。真情實感離不開豐富的經歷與對生活的感悟。管弦樂《豐收之歌》中“采茶舞曲”和“道情”素材的運用，與我到浙江杭州臨安區(qū)太湖源鎮(zhèn)指南村和陜西榆林、山西磧口等地的采風有關，也與幾十年來我去邊疆民族地區(qū)的采風經歷相關。這部作品不僅入選文化和旅游部“時代交響”和中國文聯(lián)“禮贊新時代——原創(chuàng)優(yōu)秀交響作品展演”，而且在慶祝中國共產黨成立103周年交響音樂會上演出。2016年起，我多次參加文聯(lián)音協(xié)組織的“深入生活、扎根人民”采風創(chuàng)作主題實踐活動，先后參與了《格桑花開新時代》《歌從草原來》《同心曲》《各族兒女心向黨》《新歌唱新疆》等5臺演唱會的策劃工作，并有感而發(fā)地創(chuàng)作了《雅魯藏布》《拉薩之夜》《蒙古包》《夢中的騎手》《天山南北》《那拉提戀歌》等贊美新時代、歌唱新生活的作品。我深信，飽含真情的作品總會受到人們的歡迎和喜愛。

　　文藝工作者要從時代之變中提煉主題，展現(xiàn)中華文化之美，抒寫中國人民奮斗之志、創(chuàng)造之力，全方位展示新時代的精神氣象。作為一名作曲家，我將持續(xù)用躍動的音符創(chuàng)作有品質、有溫度的作品，禮贊新時代。

　　（作者為中國音樂家協(xié)會副主席）

　　《 人民日報 》（ 2025年02月18日 12 版）