由廣州53美術(shù)館、日本國際交流基金會、日本駐廣州總領(lǐng)事館共同主辦的“繪畫嘉年華： 90年代的日本繪畫”于2012年3月2日至3月25日，在廣州53美術(shù)館舉行。這是自2011年開始進(jìn)行的北京、遼寧、重慶等地的全國巡展后，在國內(nèi)巡展的最后一站。參與本次展覽的藝術(shù)家有村上隆、奈良美智、會田誠、小林孝亙、越前谷嘉高、太郎千惠藏、額田宣彥、福田美蘭、丸山直文。對于深受日本動漫文化影響的年輕一代，可以一睹大師們的原作風(fēng)采。
村上隆是本次參展的明星藝術(shù)家中的一位耀眼明星，他受日本動漫以及西方波普藝術(shù)影響，而專注于御宅族文化和生活方式的后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格——超扁平(Superflat)運(yùn)動創(chuàng)始人。被稱為“世界最熟悉的日本潮流藝術(shù)家”、“日本的杰夫-昆斯”等。
村上隆與時尚品牌LV的跨界合作，創(chuàng)作出經(jīng)典的“櫻花系列”手袋，為LV創(chuàng)造了上億美元的財富，一直是藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的典范：這款系列的CherryBlossom被擁躉們昵稱為“櫻桃包”，讓全世界的女人們趨之若鶩。村上隆用33種顏色，將原來成熟經(jīng)典但有點(diǎn)老氣的形象瞬間轉(zhuǎn)換成繽紛與輕盈。
當(dāng)前，藝術(shù)無法回避的問題便是它與金錢的關(guān)系。作為波普藝術(shù)的鼻祖，安迪·沃霍爾也曾以一句“賺錢是藝術(shù)，工作是藝術(shù)，成功的商業(yè)是最好的藝術(shù)”，來為藝術(shù)與商業(yè)的親緣關(guān)系首下定論。曾幾何時藝術(shù)必須很純粹，不能沾染任何商業(yè)氣息。但村上隆的獨(dú)特之處就在于他敢于談錢，甚至赤裸裸地表態(tài)：“做藝術(shù)就是為了賺錢”。
所以，他以行銷的觀念經(jīng)營作品及進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，將日本的動漫特色，完美地融入了西方的視覺領(lǐng)域，瞄準(zhǔn)歐美巨富收藏家的口味和品位，進(jìn)行作品創(chuàng)作。作品中的形象，比如太陽花、巨乳美少女，就好像路易斯威登皮包標(biāo)志一樣，具有強(qiáng)烈的符號性。他喜歡引起爭議，精心策劃的凡爾賽宮展在法國引來民眾抗議，但同時擴(kuò)大了凡爾賽宮的觀眾人流，還提升了自己的畫價。他頻頻與奢侈品牌、演藝界明星強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，奠定了他在時尚界的聲名和地位。在他的苦心經(jīng)營下，作品價格逐年攀升，創(chuàng)造了目前日本藝術(shù)家單幅作品單價最高紀(jì)錄。
村上隆的成功其實就是一個所謂藝術(shù)創(chuàng)作的高效模式，高效意味著藝術(shù)能夠很快地轉(zhuǎn)化為資本。從成名的角度、從商業(yè)的角度，他都可以說是個極為成功的符號。（大洋網(wǎng)）