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　　一個安逸的時代出不了大藝術家

　　趙利平：民國從1912年至1949年也就30多年，這么短短的時間里，為什么能夠涌現出這么多杰出的藝術家？

　　許習文：這跟藝術家所處的時代大背景有很大的關系。從中國歷代的美術史可以看出，能夠孕育培養出真正大藝術家的時代，都是朝代變更的時候。因為社會動蕩不安，思想碰撞強烈，身處這樣一個大時代的藝術家，思想往往非常叛逆，筆墨會有大突破。古人有一句話說得好：“江山不幸詩人幸。”乾隆皇帝做了那么多詩，小情小調，能被后人記住的有幾句？

　　我們現在身處一個非常安逸的時代，就像乾隆時期的審美，追求的是非常奢華、精美繁復的東西。這樣一個時代，我認為是出不了大藝術家的。而且現在很多藝術家追求的是一尺書畫能賣多少錢，這樣的作品能夠在藝術史上留名嗎？如果八大山人生活在當代，憑他那種畫風可能還出不了名。現在很多藝術家太受市場左右了，雖然定制畫歷朝歷代都有，但沒一個朝代像現在這么隨便的，風水畫這么流行的。

　　趙利平：明朝追求簡約，到了清朝走向另一個極致，到了民國又重新追求寫意，到了當代很多人又追求工筆畫，這是否是美術史的一個循環？

　　許習文：就像我剛才所說的，社會到了比較穩定、富庶的年代，審美是會跟著改變的。特別是現在書畫價格這么貴，讓一個企業家花一大筆錢去買丁衍庸那么幾筆畫，他們心里是感覺不平衡的，所以這些人比較喜歡工筆畫，認為畫家花那么大精力畫的畫，起碼這功夫都值點錢。

　　朱萬章：我們當代的審美情趣，特別是最近這二三十年來的審美發生了很大的變化，好像畫得越像、越工整、越寫實的越受追捧，這種畫法放在民國時期是被人不齒的。

　　民國時期的審美情趣，側重的是繪畫本身的文化內涵，追求的是詩情畫意的東西、繪畫的境界。你看很多民國的山水畫，畫家筆下很多都是淺山低影，兩三點飛鴻在天邊，還有一望無際的江景，就是那種無限的遐想，能讓你的思緒飛到很遠的地方。如果畫得很寫實的話，跟照片差不多，就沒多少想象的空間了。

　　當代書畫可以分為兩類，一類是純粹受西方藝術影響的，如當代藝術；另一類是將傳統和現代相結合的，這些藝術很多是跟民國時期一脈相承的。

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　　民國時期的不少名家為什么被淡忘？

　　趙利平：民國時期除了吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、張大千等一批大名家，還有很多在當年知名度非常高的藝術家，如陳半丁、賀天健、馮超然、吳子深、吳待秋等人，為什么到了今天他們卻慢慢地被人淡忘了？

　　許習文：任何時代都是大浪淘沙，各領風騷幾十年，現在的藝術家這么多，能夠引領風騷二三十年就很不錯了，很多人慢慢地就被淘汰了。

　　元代有97年的歷史，但我們印象最深的也就是“元四家”，還有趙孟俯\和錢選；明代有276年，大家印象最深的是“明四家”，還有陳白陽、徐青藤、董其昌、陳老蓮；清代有267年，我們就會想到“四王”、“四僧”、“揚州八怪”。你看一個朝代那么多畫家，最后能被歷史留下的也就這么幾個人。

　　朱萬章：對，時間是最好的過濾器，我們現在市場上很火的一些書畫家，可能經過了若干年后也會被人淡忘了。真正能在歷史上留名的，至少要經受數十年、上百年的考驗。古往今來，凡是經得起時間考驗的藝術，才是真正在歷史上站得住腳的。這是顛撲不破的不二法門。

　　許習文：廣州畫院院長方土講過一句話，我覺得很對。他說：現在的畫家太多了，以前的畫家生前出不了名的，死后還有可能出名；現在的畫家太多了，生前出不了名的，死后就更別想出名了。