方土：畫畫其實有兩難。第一難，既要了解并熟讀老祖宗留下來的藝術樣式，同時還要避開它；第二難，既要表現自然界的美，同時又要避免“依樣畫葫蘆”。所以說一幅經典作品的問世，需要畫家走進去還要出得來，即繼承與創造，將自然美轉換成主觀之美。
相比工筆畫，寫意畫已經實現了這種轉換，畫作離客體距離比較遠，但它的困難在于，很容易跟老祖宗創造的樣式雷同，很難逾越。舉個例子，八大山人把松樹的松針、荷花的花瓣簡到極致，只有那么幾筆，再減都減不了了，就這么一招玩絕了。我甚至埋怨：老祖宗們很壞，在開創一種樣式的同時，將路徑變窄甚至堵住，正所謂“學我者死”。
寫意畫非常講究修養，能夠支撐起寫意畫那幾條線條的背后，往往需要很深厚的文化涵養和藝術素質，不是簡單地去美院上幾年學就能具備的。說寫意畫難，難就難在耕耘季節較長，收獲季節來得太晚，因而很多人選擇學工筆，易出效果。
我發現有那么一些人號稱畫寫意畫，可用的是半生熟宣紙，甚至是熟宣。這樣的畫乍一看的確很寫意，但如果你給他一張生宣，估計他都不知道應該怎么畫了。我以為，這是一種假寫意，這類型的畫家還不少，真正入我眼的寫意畫家不多，就算有幾個畫得不錯，但要超越前人幾乎有待百年一遇。
一個用加法一個用減法，工筆、寫意沒有高低之分
趙利平：工筆畫和寫意畫是中國畫兩種最基本的表現形式，流傳千年各有很多忠實擁躉，對它們好壞的爭議一直就沒停過。我們想先了解，工筆畫和寫意畫最大的特點是什么？
方楚雄：中國畫通過寫意和工筆這兩種不同的表現形式，形成了不同的面貌，它們本身并沒有高低之分。
中國傳統工筆畫歷史悠久，最早從戰國時期就開始出現了，每個時代都有代表性畫家，如東晉顧愷之，唐代吳道子、張萱、周昉，宋代崔白、趙佶、李迪等。在宋代，中國工筆畫達到了登峰造極、爐火純青的地步。
相比而言，寫意畫的出現要晚一點。寫意畫是從宋代的梁楷開始，他以“減筆畫”著名，開創了中國畫水墨寫意畫法的新局面，對后代寫意畫法的發展有很大的影響。
工筆畫又叫細筆畫，寫意畫又叫粗筆畫、簡筆畫。寫意畫比較簡練概括；工筆畫則畫得很細，畫面造型寫實，比較接近客觀對象，畫畫的時候可以慢慢勾勒，渲染得很豐富。所以工筆畫的受眾面相對比較廣，比較容易為人所接受，有沒有文化的人看了都覺得好看，很細膩、很精微。
方土：我覺得寫意畫和工筆畫的區別，就在于一個用的是減法，一個用的是加法。工筆畫的創作是在做加法，加到沒得再加；寫意畫的創作則是在做減法，減到沒得再減，畫得好都是一種極致。
還有一個不同，寫意畫的功夫表現在畫外，工筆畫的功夫表現在畫內。拿起一幅工筆畫，誰都看出畫家在上面花了多少工夫。但一幅寫意畫寥寥幾筆，一般人看來覺得簡單，而內行的人一看就知道這幾筆的背后，一定是經過“廢紙三千”才形成的。
方楚雄：雖然工筆畫比較親民，但工筆畫有一個難題，畫得不好容易有匠氣。但這并不是說寫意畫就高、工筆畫就低，一幅畫好不好，關鍵看格調。宋畫那么寫實，但根本不會讓人感覺有匠氣，如張擇端的《清明上河圖》、宋人小品《出水芙蓉》、宋徽宗的《瑞鶴圖》、崔白的《雙喜圖》等等，現在看來一樣是很棒的，這些畫作放在什么時候都是不過時的，所以工筆畫并不是跟低俗聯系在一起的。
寫意畫在宋代以后慢慢興盛起來，到明代，中國繪畫經歷著摹古和創新兩種意識的碰撞，寫意畫迅速發展，徐渭、八大山人達到了高峰。寫意畫很奔放，畫面夸張、變形，強調主觀情況，因而畫面風格更鮮明。因為寫意畫抒發的是畫家個人的情感和審美，距離客觀對象比較遠，主觀的東西多了，更容易讓人一看就感覺到非常鮮明的個性。但寫意畫講究筆墨內涵和修養，它的難度其實更大，受眾面也相對較窄。