布魯斯·威利斯，愛德華·諾頓，弗蘭西斯·麥克多蒙德，蒂爾達·斯文頓……這些影帝后老戲骨湊在一起能拍出部什么樣的電影？答案是一部童話，且是一部眾多大腕為兩個小家伙配戲的童話。別質疑這樣的明星陣容，別感嘆暴殄天物，如果你知道它的導演是韋斯·安德森。
《月升王國》，電影背景是1965年的英格蘭。孤兒山姆（杰瑞德·吉爾曼）在一次教會演出中人認識了同樣不到十二歲的女孩兒蘇西（卡拉·海沃德），兩人在山姆參加童軍營的一年里頻繁通信，相識相知，最終私定終身，決定一起離家出走。兩人的失蹤引起了家人（弗蘭西斯·麥克多蒙德飾演蘇西母親）和小鎮治安官（布魯斯·威利斯）、童軍營負責人（愛德華·諾頓）等人的驚慌，影片就在一對小戀人的出逃和一堆大明星的追尋中，快樂荒誕、略帶無奈的呈現在觀眾面前。
影片開始就以刻意的運動鏡頭，中規中矩的畫面，荒誕的表演痕跡，將人帶進一個明顯貼著“安德森標簽”的規定情境，一旦進入，會自然而然接受安德森式表達：冷幽默、點到為止、荒誕戲謔。是的，這部新片讓人自然聯想到《了不起的狐貍爸爸》，除了啟用真人表演，《月升王國》其實和一部動畫片沒太大區別。表演故意留下定格痕跡，制造出停格動畫的特點；不管是蘇西家的紅房子還是童軍營，以及后來兩人的逃跑線路，都選擇了自然氣息濃厚的外景，營造出童話氛圍；色調也調的偏暖，讓人始終跳出真實環境之外。
啟用杰瑞德·吉爾曼和卡拉·海沃德真是安德森無比英明的選擇，這兩個小演員的表現完全擔得起導演對影片風格的要求，老式眼鏡框、煙斗、濃妝，配上故作深沉的表情和夸張而生澀的肢體語言，兩個人本身已經是冷幽默和荒誕的代言。再加上孩子身上特有的固執認真，兩個小演員讓后面跟著的一大串老戲骨們失色不少。
所以笑傳有一條表演鐵律：“永遠不要和小孩以及動物一起演戲”，在這部小孩當家、貓狗亂竄的電影里，影帝后們實在是委屈了些。精彩是必然的，過癮就不要想了。蒂爾達·斯文頓的戲份加起來不過十分鐘，布魯斯·威利斯和愛德華·諾頓盡管出現在了同一鏡頭中，但完全稱不上對戲。安德森個人風格強烈，小演員們靈性十足，這個華麗的演員陣容成了啟用完全沒有經驗的小演員后的“安全保障”。
這是部溫暖又荒誕的作品，卻常常讓人有看大片的錯覺，主要歸功于亞歷山大·迪斯普拉特的配樂。盡管亞歷山大已經為100多部電影作品擔當過配樂，但無疑他在這種帶有幻想色彩的影片中更有發揮余地。除了已經在《了不起的狐貍爸爸》中與安德森合作，亞歷山大還擔當了《哈里波特死亡圣器》、《暮光之城》，以及去年奪得金棕櫚的《生命之樹》的電影配樂。宏大敘事、神圣色彩和對頌歌的偏愛均是亞歷山大的特點，但是更為獨特的是，這位配樂大師從來不“迎合”影片，在掌握了基調和整體氛圍之后，亞歷山大更像是在創作自己的藝術作品，只不過這個作品會與影片十分契合，你可以說它是配樂，亦可以說是兩種藝術的完美結合。亞歷山大這種法國人骨子里的自由浪漫和冥想式的創作過程顯然很對安德森的口味。
影片中有大量從經典電影中借來的橋段：《肖申克的救贖》《大逃殺》《鐵達尼號》……但都帶著強烈的安德森風格。《肖申克的救贖》里安迪越獄的墻洞變成了薩姆帳篷上的一個破洞，《鐵達尼號》里經典的杰克為柔絲畫像的鏡頭，被兩個濕淋淋的小家伙演繹得讓人忍俊不禁。
有之前《了不起的狐貍爸爸》的出人意料，《月升王國》算不上安德森的驚喜，但影片未失其水準，且十分適合作為開幕片。這兩年歐洲電影市場止不住好萊塢的進駐，且越來越有依賴傾向，《月升王國》此等陣容讓戛納開幕紅毯倍有光彩，而影片秉承的神秘氣質和童話色彩，又讓“六十五”（第六十五屆戛納電影節）這個相當有歲月感的數字多了份年輕的朝氣和風采。（網易）