原標題：電影人的“信仰、情懷、擔當”（光影視界）
第四屆中國電影新力量論壇近期在長春電影節期間舉辦。這是機構改革之后，國家電影局首次主辦的專業論壇活動。本屆論壇以“信仰、情懷、擔當”為主題，匯聚70余位近年來在電影創作中富有成就的出品人、導演、編劇和專家學者，分析中國電影的新形勢、新經驗，探討中國電影的新問題、新對策，鼓舞電影界攜手用光影書寫中華民族新史詩，推動由電影大國向電影強國邁進。
本期“光影視界”邀請出品人、導演、編劇三位代表，講述他們在電影創作制作中的思考、感悟與期盼，闡釋他們心中電影人的信仰、情懷與擔當。
——編 者
建設電影強國的三個維度
上海電影集團有限公司黨委副書記、副總裁 馬偉根
按照黨的十九大部署，到了2049年，也就是新中國成立100年的時候，把我國建成富強民主文明和諧美麗的社會主義現代化強國。如今距離這一宏偉目標還有31年。作為電影人，我們不禁要問：當中國成為現代化強國的時候，中國能夠成為電影強國嗎？現在，無論以制片的產量、質量還是市場體量來衡量，我們毫無疑問是電影大國。特別是近幾年國產片的進步非常明顯，今年到目前票房前十的影片中，國產影片占7部，而且10部中前4部是國產電影，前3部票房都超過30億元。這是非常可喜的成績。從市場來講，中國電影近幾年都保持了10%—20%的增長速度，截至目前，全國電影票房已超過467億，今年總票房超過500億幾乎沒有懸念。美國市場與中國市場票房差不多，但他們進入了滯脹期，設備和輸出的空間有限，他們看好中國市場，希望與中國展開合作。按照人口總數來講，美國有3億多人，中國有13億多人，我們擁有巨大的市場空間。
我認為建設電影強國應該在以下三個維度努力。
一是制片能量。這不僅指一個國家的本土票房，也包括這個國家的電影在全世界產生的影響力。中國文化數千年的積淀，是講好故事的豐富資源，我們需要找到更好的敘事方式，做出中國電影的國際影響力。未來30年，我們除了要繼續把本土市場做大做強，尤其要在講好中國故事、推動中國電影走出去、提升中華文化影響力等方面下大功夫，通過電影這一媒介，把優秀傳統文化、優秀當代文化和中國發展進步、當代中國人的精彩生活傳播出去。
二是市場體量。目前，中國內地的電影院數已經超過萬家，銀幕總數超過5萬塊，位居世界第一。相對來說，電影院的布點大多密集在一部分區域，有很多區域尚未布局，隨著我國城鎮化建設的不斷實施，目前布點比較少的地方是今后很大的增長空間。電影觀眾有一個培育觀影習慣的過程，如果有相應的國家政策給予扶持支持，一定可以打開更多的空間。而在布點密集的地方，尤其需要有序競爭。市場端良好的經營，會促使電影企業更愿意投資各類影片，包括藝術影片、社會效益好的影片，也更愿意扶持更多的導演進行創作，這會形成一個良性循環。
三是科技含量。電影是一個與高科技密切結合的產業，建設電影強國需要不斷有技術創新，以新技術引領觀眾的觀影體驗。大家耳熟能詳的IMAX設備、杜比設備、巴可放映機等都來自國外，是現在電影放映市場很重要的部分。而我們恰恰缺少這樣的國際先進放映技術，尤其需要更多能夠靜下心來、專注研發生產電影設備的企業。這一點大家目前關注得比較少，還是一項空缺。中國電影企業應當聯起手來，共同打造中國自己的電影制作設備。
放眼未來，中國電影企業只有聯手互動，形成合力，打破創作和市場的壁壘，才能共同把中國電影真正做大做強。
拍出當代生活的煙火氣
《匆匆那年》《從你的全世界路過》導演 張一白
黨的十九大報告提出“講好中國故事，展現真實、立體、全面的中國。”講好中國故事涉及兩個方面，一是講什么樣的中國故事，二是怎么講好中國故事。換言之，在新時期我們如何強化現實主義的電影創作，如何促進現實主義的現代化升級，這便是對現實主義的繼承和發揚。
前一段時間，我監制了劉若英導演的電影《后來的我們》。在這部電影的創作過程中，我有兩點體會：第一，現在的中國觀眾渴望看到他們自己的生活和故事被投射到銀幕上，渴望電影表達他們的喜怒哀樂。我和導演劉若英討論過好幾個故事的方向，都是從導演本身的情感屬性出發，試圖講一個更純粹、更夢幻的愛情故事。后來我向導演建議，做一部關于北漂的電影，但是導演沒有這樣的生活，如何接地氣呢？為解決這個問題，我們配備了很多優秀的主創班底，包括演員、編劇、美術、制片整個團隊。選擇團隊時，我們要求他們必須有類似的生活體驗，后來我們又進行了大量采訪調查，從素材的角度保證了故事的真實性、落地性，用自己的人生經驗和工作經驗為導演保駕護航。上述努力最終得到回報。這次創作歷程提示我們，作為電影工作者，不能僅僅致力于選好故事，更要想方設法講好故事。
對創作者來說，藝術表達和市場需求永遠是一對矛盾。我認為，它實質是一個創作者和觀眾互相促進和互相增長的問題。隨著觀眾觀影水平、對電影的要求不斷提高，創作由此獲得推動。一味打著迎合觀眾、迎合市場的旗號，卻不去思考如何真正滿足觀眾的需求，不可能做出一部真正受歡迎的電影。用藝術表達現實，講述老百姓自己的故事，拍出當代生活的煙火氣，滿足人民對美好生活的向往，是現實主義創作不變的追求。
拓展主旋律電影的創意空間
《戰狼》系列編劇 劉 毅
很多人問我，編劇是不是應該寫自己熟悉的生活？我認為，創作者首先應該是一個好的傾聽者。不是自己經歷的人生才是人生，你所看到、聽到、閱讀到的都可以變成自己的故事，當然，這個故事一定是打動了你。每個個體的人生都是單一的，如果你是好的傾聽者，就能把全世界發生過的、沒有發生過的，都變成你自己的故事。
但是，我們現在對好萊塢的劇本流程有誤解，認為一個編劇負責故事，一個編劇負責結構，一個編劇負責寫劇本。但大多數情況不是這樣，依然是由一個編劇來完成劇本。可能有一些比較擅長臺詞的編劇或者劇本醫生，會在這個基礎上進行加工。為什么這個傳言會比較流行？現在一些互聯網公司，或者剛剛進入影視行業的公司，喜歡用大數據來指導創作。我有一個不太貼切的比喻。所謂大數據是解剖式的，你可以看見血管和肌肉，但你永遠無法得知一個人的靈魂。片子前15分鐘要有一個小高潮，20分鐘時出現反轉，75分鐘打入谷底，100分鐘反擊……依照大數據很容易總結出這樣的規律，但怎樣把這些變成鮮活的人物和激動人心的故事，才是一個編劇的功力。真正打動人心的故事，是難以靠所謂的工業化流程去分割完成的。
記得做《戰狼Ⅱ》時，導演吳京問我，咱們寫的這部電影算什么類型？我說這是軍事動作片。他問，算主旋律嗎？我說，肯定算主旋律，是符合主流價值觀的主流電影。后來我發現，創作者按照主流電影方式創作，但很多甲方的思維沒有真正轉換，他們認為主旋律電影就應該是傳統的感覺。其實我們做一個電影，真正目的是讓更多人看到這部電影，才可能讓更多人去認識這個人物，去接受你想傳達的思想。也就是說，我們所有的信仰、情懷和擔當是藏在故事里，藏在我們主人公背后的。
所以，我呼吁未來更多給主旋律電影加油鼓勁，不僅是在資金和題材上支持主旋律電影的創作，而且要營造更包容的創作空間，讓我們的主旋律電影真正成為一流的主流電影。也許有人會說，這么難，我們就不要拍主旋律電影了。那是不對的，因為我們國家有那么多重大事件值得銘記，有那么多令人感動的英模人物需要電影人為他們樹碑立傳。不做主旋律電影，是電影工作者的失職。我們不僅要堅持做下去，而且一定要做好，做到觀眾心里。（本報記者任姍姍整理）