原標題：話劇改編電影，一不小心就浮夸!
前晚，由開心麻花同名話劇改編的電影《李茶的姑媽》在廣州舉行看片。《李茶的姑媽》和《羞羞的鐵拳》《夏洛特煩惱》一樣，都是改編自開心麻花當年最賣座的話劇之一，由原話劇導演吳昱翰執導，原話劇男一號黃才倫主演，是今年“國慶檔”的頭號選手。
隨著電影產業近些年的迅速升溫，整個行業對“好故事”呈現出饑渴的狀態，在“掃蕩”了動漫、游戲、網絡小說之后，IP熱不可避免地蔓延到了劇場。其實，國內話劇改編電影并非“新興事物”，歷史上曹禺、老舍的代表作就曾被多次改編。而近年來類似的改編更是不在少數，但在市場上卻遭遇了兩極分化的反應。
《李茶的姑媽》看片現場觀眾爆笑
在電影《李茶的姑媽》中，宋陽飾演的李茶是個窮小子，他的姑媽卻是千億女首富，因為李茶的訂婚儀式而聚首的一群人因為覬覦姑媽的財富各懷鬼胎，但他們誰都沒有見過姑媽，為了各自的利益，黃才倫、宋陽連同艾倫聯合組團，想出了讓郁郁不得志的小職員黃滄海假扮姑媽的鬼點子，一場由金錢和謊言引發的人生錯位鬧劇也由此展開。
在廣州首映式現場記者看到，整個觀影過程中影廳幾乎變成了一個“哈哈哈”的海洋，不少觀眾笑得前仰后合，又一次被開心麻花的電影“笑服”。其中，黃才倫“男扮女裝”的表演笑點最多，他飾演的小職員，要在“唯唯諾諾的小職員”和“財大氣粗的富姑媽”兩個不同性別和階層之間不停切換，過程中不斷露餡，一句話前半段是男聲，后半段緊急改口為女聲，前一秒還是襯衫西褲，下一秒就貴婦套裙，種種穿幫的橋段令人笑噴。黃才倫是“開心麻花”13年的功勛演員，在話劇版《李茶的姑媽》里飾演男一號，也是話劇版的編劇之一。
另外兩位“麻花”的功勛演員艾倫和宋陽，戲份也十分好笑。宋陽飾演的李茶是個一心想娶女神的窮小子，為了討好勢利眼準岳父，他希望姑媽能來“牽線搭橋”；艾倫則是個落魄富二代，父親因為破產想不開，為了挽救他，艾倫竟鼓勵父親大膽追求李茶的姑媽；兩個人為了各自的利益慫恿黃才倫假扮女人，三人默契十足地坑爹、坑姑媽、坑自己，包袱一路沒停過。
2015年年底，《李茶的姑媽》作為開心麻花賀歲舞臺劇，首次與觀眾見面，至今已在全國巡演近一千場，多地出現一票難求的情況。在經過十萬觀眾檢閱之后，這部人氣話劇終于被改編成電影，成為繼《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》后，開心麻花推出的第五部大電影。
“話劇電影”層出不窮，大熱大冷天差地別
一直以來，話劇改編電影的步伐從未停歇。歷史上，《七十二家房客》《日出》《茶館》《原野》等經典話劇，都曾被改編成影視作品。
到了近當代，經典話劇也依然是電影選材的寶庫。2006年，張藝謀執導的《滿城盡帶黃金甲》，令人看到了曹禺經典話劇《雷雨》的影子，同年馮小剛執導的另一部大片《夜宴》，故事則脫胎于莎士比亞的經典話劇《哈姆雷特》。
除了經典話劇之外，越來越多的劇場話劇，甚至是小眾的獨立話劇也開始被搬上銀幕。2014到2015年，鄧超、俞白眉先后將兩部舞臺劇《分手大師》與《惡棍天使》改編成電影；杜琪峰則嘗試將林奕華的知名音樂劇《華麗上班族》搬上大銀幕，讓張艾嘉、周潤發、陳奕迅、湯唯在電影里又唱又跳，大膽突破傳統；去年頗受好評的女性電影《29+1》原作是一臺演了10年的獨角戲，原版舞臺劇的導演、演員彭秀慧在歷經了劇場無數次的檢閱之后，決定將故事用電影的形式再講一次；《你好，瘋子》同樣改編自先鋒話劇，女主角萬茜在片中一人分飾六角，更有一段長達五分多鐘的獨白，被網友盛贊“演技大爆發”。
然而，同樣是話劇改編，這些電影在市場上的遭遇卻天差地別。2015年，《夏洛特煩惱》在市場上一經推出便大受歡迎，不僅斬獲了14.41億元的高票房，還帶動了話劇改編電影的市場熱度。隨后，開心麻花又推出《驢得水》，這部投資約1500萬元的影片，最終票房為1.73億元，票房收益率為476%，2017年《羞羞的鐵拳》大賣22.13億元，《西虹市首富》則達到25.45億元，而最新的《李茶的姑媽》也被業內預估將再度成為20億元票房級別的爆款。
而另一方面，集齊一眾大咖的《華麗上班族》上映后爭議不斷，導演將整個布景和舞美都做了舞臺化的處理，還有演員們較為業余的唱功，讓觀眾覺得與職場的題材格格不入，最終在市場上尷尬遇冷；《你好，瘋子》有著豐富的故事和驚艷的表演，卻因為題材過于小眾，加上驚悚電影選在賀歲檔上映不討喜，僅收得1566.3萬元票房。
優勢劣勢并存：話劇更具儀式感，電影更為生活化
隨著電影行業對IP的追捧，越來越多的從業者開始考慮到去話劇里找好故事。畢竟，成熟的話劇已經在舞臺上經過觀眾的N輪考驗，本身就有更為成熟的故事基礎和人物塑造，情節、臺詞都已經是精益求精之后的成果。
其次，與小說、漫畫相比，觀眾對這個故事的反應如何？話劇演員第一時間就能收到觀眾的及時反饋，這對于創作者把握觀眾的口味，提供了更為精準的參考。每一個包袱、笑點、淚點，都是在劇場里經過無數次觀眾的檢閱，搬上大銀幕也基本不會有太大偏差。與此同時，電影與話劇時長差不多，大多都在兩個小時左右，時間的相同，改編起來會更為容易。
其次，優質話劇積累了一定的話劇迷，這些劇迷也將成為電影市場的潛在觀眾，如果能夠吸引這些劇迷走進影院，將為電影的票房成功助力。
劣勢方面，最明顯的則是對演員演技的考驗。例如，夸張的肢體動作在話劇舞臺上恰到好處，但到了大銀幕上則容易被放大，導致過于浮夸，令觀眾感到尷尬。
一部優秀的話劇改編電影，考驗的是創作者在這兩門藝術之間的轉化能力，這就要求創作者必須打破思維慣式，做出更為符合電影這門藝術的文本，以適應電影這門藝術的視聽語言與觀影習慣。如果說話劇更具儀式感，那么電影就更為生活化，這就要求話劇在改編成為電影時必須擦去話劇痕跡，而不是直接生搬硬套。
其次，電影必須擺脫所謂的“話劇腔”，字正腔圓，甚至有點夸張的講話方式，到了電影里不僅沒了優勢，反而不像正常人講話，而大段大段的臺詞，在話劇舞臺上是考驗功力，但到了電影則容易讓觀眾產生疲勞。
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何冀平：話劇以編劇為主，電影更多是聽導演的
前日，由廣東省電影家協會和廣東劇本超市共同打造的廣東電影專題系列培訓第三期——“大夢想家” 優秀電影劇本評獎及編劇培訓正式開班，何冀平成為首位開課導師。作為國內著名編劇，何冀平的作品包括《投名狀》《龍門飛甲》《新龍門客棧》等電影，與此同時，她還是一名優秀的話劇編劇，其作品《天下第一樓》被譽為當代現實主義經典之作，是北京人藝繼《茶館》后演出場次最高的劇目，曾獲文化部戲劇最高獎“文華獎”、中國戲劇文學“曹禺獎”等。
現場，她以自身經歷，暢談了自己從話劇到電影的編劇生涯。在談到這兩門藝術的不同時，何冀平表示，話劇是以編劇為主，但電影則更多是聽導演的：“《天下第一樓》演出30年600場，我的臺詞沒有改過一個字。可是電影不同，導演要怎么改，我是一點辦法都沒有。這是藝術方式所決定的。”何冀平表示，有人問她為何能迅速從話劇編劇轉型到電影編劇，對此她回答，編劇就像畫畫一樣，是從素描開始的，選擇從最難寫的話劇入手，為她后來的電影寫作打下了非常堅實的根基。
何冀平鼓勵年輕編劇平時創作除了要重視選材、善于選取角度，還必須有生活。她以自己創作《天下第一樓》時的經歷舉例，為了了解制作烤鴨的程序，她每天都到烤鴨店看師傅們干活，學會了烤鴨的全過程。她還專門考了二級廚師證，對做菜的每一個細節、程序都了如指掌，讓自己的寫作時更有底氣：“看電腦、手機可以知道很多信息，但是沒有真實的生活，你的創作就會缺少新鮮熱辣的生命。”（記者 黃岸）