原標題：傳統影評如何面對新媒體
電影評論作為文藝評論中的一個分支，形態本身是多元的，并處于不斷的變化之中。在紙媒時代，電影評論可以就其發表媒體來分類，在學術刊物上發表的是嚴肅的文本分析及理論探討，在大眾媒體上發表的是面向普通讀者的影片介紹或觀后感。前者是學術領域的研究性工作，后者是大眾傳播領域文化消費的一個環節。本文所討論的“傳統影評”，主要指的后者。學術性電影評論的基本形態非常穩定，受新媒體的影響很小，而面向大眾的影評，從紙媒時代到新媒體時代，則發生了重大的變化——當這類影評的受眾從線下轉到線上時，正如麥克盧漢所說，“媒介即信息”，媒介不僅僅是內容的載體，同時也在塑造著內容的新形態。
在紙媒上發表的影評，只有極少量的配圖，評論中對情節人物的概述，對電影語言的分析，完全是通過文字來再現的。這種符號的“轉譯”，是傳統影評的重要特點。從視聽語言到文字語言，是信息的選擇、擷取、剖析，它必然會帶來信息量的流失，同時加入了評論者的感受與觀點。因此，傳統影評的“再創作”程度是很大的，好的影評人文字水平必然是很高的，好的影評也有相當強的文學性。
在這個轉譯過程中，影評的“評”，面向作品的主題、情節、結構、人物塑造、語言方法、美學高度、思想傾向等各個方面，在一篇具體影評中，雖然有所側重，但綜合性很高，并且有一個完整的邏輯過程。無論是一篇淺顯的，主要討論對情節與人物細膩感受的觀后感，還是一篇專業性較強的，對電影語言有相當素養的作品分析，更或是一篇站在產業的或電影史的角度進行觀照的評論，它們都需要一個邏輯推理過程。
傳統影評的這些基本特點，其實是一篇影評所使用的符號與符號的體量決定的。在視聽文化作品的傳播過程中，文字依然起著重要的作用，這是讀寫時代到視聽時代的過渡階段的文化現象。一方面，文字具有“間接性”，在描述與敘事上，不像影視是直接呈現的。但這種“間接性”，往往能融合進觀影者的主觀感受，并在“夾敘夾議”中，發掘出視聽語言背后的敘事與思想空間。另一方面，文字具有“抽象性”，它能將視聽語言的內部邏輯重新在文字層面加以整理與呈現，以一個線性的過程進行推敲與批評。文本語言的“直接性”與評論語言的“間接性”，文本語言的“具象性”與評論語言的“抽象性”，這二者的對立與統一，是傳統影評的一個重要特點。在文字語言對視聽語言的重構與剖析中，是文字語言內置的知識體系與邏輯方式，對視聽文化的一種接納與省視，同時在一定的技術條件下，這種傳播方式是更可行、更經濟的。
傳統影評的全盛時期，也是紙媒的全盛時期，是一個知識尚未與“付費”綁定、思想尚未被“流量”擠壓的時期。在學術性批評與商業性營銷之間，有一個以各級紙媒為平臺的文化傳播與交流的活躍狀況。而這種活躍狀況，在新媒體到來之后，有了一種質的變化。
新媒體在符號與符號的體量上都是對傳統的顛覆。新媒體首先提高了一篇影評中圖片與視頻的使用量。微信公號影評文章，經常安插電影海報、電影截圖、動圖、表情包等。這也意味著，這種影評已經是一個富有設計感的文化產品，而不是簡單地就某個電影提供看法。
微信公號影評文章，一般都有相關的截圖或動圖，然后是簡潔的文字分析。兩種語言之間的“轉譯”被取消了，而評論的“再創作”也大為削弱，文字明快、簡單，觀點部分用黑體字標出。這首先是技術帶來的進步，特別在分析演員演技與電影語言時，寫上十句的功能性還不如截取一個幾秒的片段。但技術帶來進步的同時，評論在思想上的幽微深入沒有得到推進，反而有所回撤。評論過度地與視覺性畫面相結合，并且盡快給出結論，使評論產生的效果更多在于情緒及觀點的同化，而不是在一個思辨的推進過程中，無法容納更多的思想參與。
在放大影評“可視性”的同時，是新媒體時代影評的“碎片化”。紙媒時代，內容通常都有一定長度。長度過短的內容，只有很少的部分進入書面語言的內容體系，這其實是載體有限的一種自然的淘汰功能，把一些內容泡沫局限在口頭語言，只占用時間，不進入空間。但隨著技術進度，載體的信息承載功能加大，特別是在即時通信與社交媒體出現后，越來越多口語內容進入了媒介空間。信息以極大的增量噴涌，而同時大部分都是碎片化的，乃至是泡沫化的。體現在影評上，就是短評的增多。
從評論的角度上看，短評就是一個碎片，經常直指作品的藝術價值與社會價值之間的聯系，并且態度鮮明，帶有強烈飽滿的情緒，能引起巨大的共鳴。問題不在于“碎片化”本身，而是當受眾的注意力完全被碎片化的東西吸引，導致整個受眾群體的閱讀耐心乃至思想能力下降。這是一個技術進步中的心理與文化問題。
在這樣的新媒體形勢下，傳統影評的主要變化是向著視覺化與碎片化的方向改變。在這個過程中，同時被加深的還有影評的營銷屬性。傳統影評更多的是個人意見的表達，“軟文”占據不了影評的主流。而在一個流量經濟的時代，點擊量可以折算為廣告費的時代，影評的市場性加深了，電影類公號很難抗拒來自影片營銷方的誘惑，營銷性的影評越來越多。
在今天，技術的進步帶來了交流的便捷，但并沒有提高交流的質量。平臺的開放帶來了話語權的平等，但眾聲喧嘩并沒有提升思想的高度。對于受眾而言，更為扁平的信息世界，帶來的是更為膚淺的內容，帶來更多的是對注意力的誘導，讓這個注意力不成長為思想力，而被馴化為消費力。在影評這個很小的文化類型里，亦可明顯地感受到這一點。
但是“可視性”與“碎片化”成為主流時，并不意味著文字為主的傳統影評已經完全失去了自己的領地，走向消亡。一方面，依然有影評人“故步自封”，堅持原有的寫作方式，寫作文學性與思想性較強的影評，始終以審美上的素養與思想上的洞見取勝。這些影評感性與理性兼備，在電影文本、大眾心理與道德意義之間游走。它不是那么短平快，但更耐咀嚼，更有啟發性。另一方面，這些影評也依然有相對穩定的讀者群體。它的閱讀量不可能是“10萬+”，但往往一篇好的影評，也有數千閱讀量。這是一些有著良好的閱讀能力與思想能力的讀者，在評論區里往往能看到他們對影評的精彩回應。從讀寫時代到視聽時代，是一個文化從精英向大眾的變遷過程。技術的進步，帶來的是大眾文化的狂歡，但從文化結構的角度上看，工業化與“匠人精神”、速食化與深度追求，都是一個時代的一體兩面，從不同角度可以見出不同的顯與隱。深度內容即便不再占據話筒前的位置，但依然顯示出人類對知識與思想、邏輯與想象的必然需求。
新潮漫涌，靜水流深。這個時代對信息量與信息速度有著巨大的需求。一篇好的“這個時代”的影評，反應迅速，信息真實而豐富。但同時，不那么追求時效性，給出一個精妙的推理過程與思想維度的評論，也永遠有它的位置與支持者。
時代在變，媒體在變，但依然也有不變的東西。在浪潮之中，捕捉到時代的需求與堅持真正的價值，都同樣是珍貴的。它們是互補的，共同組成此時此際的文化生態系統。
（作者：蘇七七，系著名影評人）