原標題：把類型片玩出花
鑒定對象：《無雙》
上映日期：2018年9月30日
影片質量過關加上沒有太強的對手，《無雙》成為今年國慶檔的黑馬，票房和口碑都實現了逆襲。《無雙》的確好看，130分鐘的故事實現了多重反轉，觀眾跟著劇情起起伏伏，欲罷不能，走出電影院之后還有繼續討論劇情的沖動。不過，如果因為《無雙》的成功就迫不及待地高呼“港片未死”，就顯得有點滑稽了。
在《無雙》之前，港片死了嗎？起碼在商業價值上，并沒有。去年國慶檔的《追龍》為王晶打了一場漂亮的翻身仗。林超賢主導的《湄公河行動》《紅海行動》也取得巨大的成功。這至少說明了一個道理：香港電影人是類型片專家，他們可以把類型片做到極致、玩出花來。內地上映的港片，題材大多是警匪、犯罪、動作，只要有打斗、飛車、槍戰等視覺刺激，給予觀眾充分的緊張感，再選擇一個好檔期，票房就不會太差。你看《反貪風暴3》和《黃金兄弟》也有三四億元票房。
《無雙》的導演莊文強說，香港電影人的求生欲望很強，他們很早就明白電影是一個商業行為。要在相似的題材中做出點不同，香港電影人為此絞盡腦汁。林超賢選擇了將警匪片與愛國主義情懷做嫁接，這就有了《紅海行動》和《湄公河行動》；《無雙》則是改變敘事方式，用反轉再反轉的敘事設置帶給觀眾新鮮感，周潤發和郭富城的表演更為電影增色不少。
不過，也要清醒看到港片在藝術和商業上的失衡：商業片陷入了自我重復的困境，讓人審美疲勞；《一念無明》這類新題材電影又無法取得真正的商業成功。這并不是一個良性循環。看看今年金馬獎的提名，港片在重要獎項中幾乎全軍覆沒，只有一部小眾題材的《翠絲》得到最佳男女配角的提名，或許能稍微說明港片的問題。