原標題：“我把夢的樣貌用雙手捧在里面”

　　畢贛（中）在《地球最后的夜晚》拍攝現場為湯唯（右）講戲。

　　“我把夢的樣貌用雙手捧在里面，告訴你，夢是這個樣子的。”2018年最后一天，畢贛的新片《地球最后的夜晚》終于要上映了，為此，許多影迷已經苦苦等待近一年。在這部電影中，他仍將用他獨特的影像風格講述關于記憶和時間的詩句，而且，他還用一個一小時的3D長鏡頭造了一個華麗的夢。

　　湯唯甘當綠葉襯托畢贛

　　“我們就是來當綠葉，襯托他這朵紅花。”該片女主角湯唯如此調侃。她說的一點兒不為過，傳說中7000萬元成本的“文藝大片”，湯唯、黃覺、張艾嘉、李鴻其等明星加盟，制作班底都是業內頂尖水準，這樣的黃金配置，全權交給一個1989年出生、只有一部長片的新導演把控，實在有點兒任性。

　　沒辦法，誰叫他的上一部作品《路邊野餐》太迷人了呢？該片以坐火箭的速度把畢贛推上了“最有才華的華語新導演”這一位置，一時之間，粉絲的愛、同行的肯定、業內的資源全都簇擁到畢贛眼前，也因此有了這部《地球最后的夜晚》。

　　黃覺就是主動請纓，獲得了出演該片男主角的機會。他在看完《路邊野餐》后成為畢贛的粉絲，主動聯系上他，還提前兩個月進組體驗生活，學習貴州凱里方言。

　　女主角則是畢贛照著湯唯的樣子寫的。敲定湯唯出演的過程也非常迅速，畢贛見了她一面，就成了。

　　友情出演的張艾嘉，則是一種影壇前輩對后生的扶持。“張姐一直在背后默默保護這部電影。”畢贛說，故事實在太多，隨便舉個例，拍攝片尾長鏡頭時，即使手中的火把燒到她的手，她也還在繼續演。

　　文藝新秀李鴻其，哪怕最后自己40分鐘的戲被剪得只剩三場，辛苦學習的方言一句沒有展示，為一場戲連吃七八個蘋果，仍然將此次拍攝視作一次美妙的體驗。

　　壓力大到得病需做手術

　　老天給了畢贛《地球最后的夜晚》一切夢寐以求的東西，也包括承受這些東西的壓力。

　　劇本不好寫，畢贛發明了一種“余光創作法”，“你看我好像在玩，其實我腦子里在寫劇本，你看我在看電視，其實我在寫劇本。”畢贛每天給演員一頁紙，有故事梗概，然后大家一起來討論怎么拍，比如有一天的標題是“世界末日”。

　　2017年6月，《地球最后的夜晚》開機，原本預計約三個月的拍攝周期因為各種狀況拖到年底，超支嚴重，拍攝時斷時續。

　　畢贛評價自己是一個很難感受到壓力的人，即使中途停機了，他還是火鍋照吃，游戲照打。表面故作淡定，身體卻不會騙人。拍攝最艱難的時候，他得了嚴重的毛囊炎，甚至要去做手術，吃了很長時間抗生素。

　　如今的他，還要面臨觀眾是否買賬的風險。對于看慣了商業片的大部分國內觀眾而言，《地球最后的夜晚》絕不是那種一眼能看明白的電影，片中有大量敘事留白、隱喻，或者說，講故事根本不是它的訴求。

　　萬一觀眾看完表示看不懂呢？畢贛笑言，自己在片中的設計都“符合人體工程學”，“沒那么不好理解。”

　　長鏡頭想引起觀眾“恐慌”

　　片中那個3D長鏡頭長達一小時，發生在一個層次錯落、結構復雜的空間內。

　　自從決定這一拍攝方式后，畢贛就開始研究如何用技術實現，他和策劃甚至寫了一篇長達兩萬字的關于3D的論文。為了這個鏡頭，得提前準備一個月改造場景、布光，光是排練都分技術排練、演員排練、帶燈光排練等。

　　實拍場面，則被演員們形容像發射火箭，所有人屏息凝神，每拍完一個節點就仿佛闖過一關。輪到每位演員上場時，大家都會在耳畔輕聲鼓勵：“祝福你。”

　　火把能不能順利點著？演員手里的臺球能不能平穩落袋？任何一個微小的細節，都是成敗關鍵。

　　拍攝過程中需要湯唯和黃覺從臺球廳趕場到廣場，時間非常有限。黃覺腿長跑得快，湯唯穿著一雙帶跟兒的靴子，全程像樹袋熊一樣掛在他身上。共同完成這一鏡頭的三位攝影師，也像接力賽跑一樣，一個人拍完一段后，又毫無痕跡地交接給下一個人。

　　第一階段拍了三條，全都失敗了。第二階段拍攝時，已經到了2018年臨近春節時。前三條的拍攝還是砸了，都是些想象不到的狀況，比如礦洞里含氧量少，一盞燈突然滅了。不過最后兩條終于成功了。

　　電影最開始有一段文字提示，說這不是一部3D電影，但觀眾可以在合適的時候戴上3D眼鏡。這是該片一位出品人的主意，覺得應該給觀眾一點提示。但按照畢贛惡作劇的性格，他是不想提前告訴大家的，他希望在影院制造一場“恐慌”。