黃昏時分，在這片干結了薄薄一層硬殼的土地上，村子也靜悄悄的。西面的天空血成一團，猶如不知來歷的獸，鋪天蓋地張開了血盆大口，一下子把村子吞噬了，村人們被整個兒地浸泡在一團紅色的漿液中，音樂聚起，卷走了那聲聲肅殺衰敗的悲鳴。電影《最愛》便是從這里，講述了一段不算久遠的故事。顧長衛導演的這部作品，不是一般意義上的以農村為題材的電影。它著力描寫社會底層處于文化邊緣上小人物的生存世相。將苦難極致化的背后，無疑又四散了絕望的窒息感，一部主線曾跟《百年孤獨》差不多的電影，最后在銀幕上被表述出來的，卻是一個悲傷的婚外戀，別別扭扭地成了一部明星陣容強大的愛情故事。無法“肆無忌憚”地敘述，那些長期被傳統文化形塑的底層人物，在社會轉型過程中所承受的價值分裂與矛盾。但畢竟跨出了真實的一步，而在這個更為魔幻現實的國度里，是多么不易。
像齊全這樣利欲熏心、投機倒把，不顧他人死活的人物，在時下的社會里，已屢見不鮮，無限瀟灑地富了下去。三聚氰胺，瘦肉精，假冒偽劣事件，體現人的唯利是圖，同時也讓制度顯得不堪一擊。原本導演是希望用自己的視角來展現齊全這樣的人物，用以反映社會變遷，給予觀眾啟迪的同時，呼喚價值觀的回歸。但在電影中，那個最奇缺的、能給予人性巨大關注的對象，還是被無情地閹割了。但令人欣喜的是，在著名搖滾音樂人左小祖咒為電影所作的配樂專輯里，那首《齊全之死/安魂曲》，其內含的化學發瘋形式早已凌駕于電影的敘事之上。在重重禁錮之中，仍試圖去用另一種方式，講述一個——對當下現實的種種荒誕、悲劇有所反思的故事，稠密而強有力地刺激著人們的心。
剪掉三分之一后的電影，只剩下了愛情敘事的成分。盡管情愛也委實能為一個充滿苦難、貧困和屈辱的故事，添加一抹亮色與柔情。但電影中的得意與琴琴，只為一個簡單的信念而行事，不顧一切的浪漫背后，反映的是一種轉瞬即逝的人性邊角。左小祖咒為情愛譜寫的幾首曲子，則像是一架橋梁，一面如風一樣不可捉摸的鏡子。在時代的風向與陰影里，左小那“善良的音符”擊碎了這些鑲著金邊的泡沫。電影是單純的絕望，肉體在命運中掙扎，死亡卻隨時都能將這些充滿生氣的生命撂倒。但左小祖咒的幾首死亡組曲則無限放大了，在無能無為時生命所呈現出的堅韌與跋扈。
左小祖咒的這張《最愛》是多年來我聽到的最棒的電影原聲唱片之一，可以毫不夸張地說，它實現了某種精神的涅磐。除卻展現了電影內在的魅力之外，又將音樂的疆界擴展到了一個不可想象的廣闊境地，使其獨具了某些現實的人格，在體驗到卑微與宏大的同時，左小又賦予了它一種氣味，聞起來像一只藏于暗影里既血腥又凜然的獸。在血的余燼被風吹散后，仍令人膽戰心驚，又有無法抗拒的哀諷。
左小祖咒的存在，是時代在他身上的存在。左小音樂的趣味是“人、鬼、獸”的集合，是一場血腥的展覽。他在前進的每一步里都能發現一條新的地平線，在一次又一次的創作中為靈魂銘刻定義，為天空涂下無法言喻的色彩。這個心中滿存詩意的探險家，由始至終都不愿放過他眼中所見的一切生命。他甚至更像一尊神，收納了他于現實中的所見，并以之為材料，在藝術的地界里創造出一個新的世界。（網易）