在韓蘭魁看來，普及不高也有演出者自身的原因。“一場真正的高雅音樂會，它需要非常巧妙的構(gòu)思，要有張有弛，聽眾才不會覺得困，覺得聽不下去。咱們在這方面相對來說比較欠缺，如果能有更精湛的技藝，精彩的曲目安排，好的音樂就一定有人欣賞。”
采訪中，韓蘭魁還提出了西安高雅音樂市場的一個誤區(qū)，“現(xiàn)在就有一個問題，咱們這邊經(jīng)常會把一些西方的通俗音樂當(dāng)做是高雅音樂。什么是高雅音樂，高雅音樂應(yīng)該是形式、藝術(shù)、思想性的完美結(jié)合，它可以是重大題材的音樂表現(xiàn)，也可以是作者自己對于這個世界的思考，像是貝多芬的交響曲才算的上是真正的高雅音樂，它的可聽性會非常強。不是我們理解的交響樂隊演奏的就是高雅音樂。”
韓蘭魁表示，西方高雅音樂要在古城更容易被接受需要適當(dāng)?shù)娜プ兓?ldquo;藝術(shù)沒有新東西很可怕，不管在哪兒都一樣。高雅音樂需要根據(jù)這個地區(qū)、這個時代做出改變，比如改變曲子的音調(diào)，改變它的速度，更適應(yīng)現(xiàn)代社會聽眾的需求。”
對于高雅音樂的推廣，韓蘭魁則認(rèn)為需要耐心，“首先應(yīng)該明白，西方高雅音樂它一定是一門小眾藝術(shù)，我們不能強求它有多少觀眾，這不實際。對于藝術(shù)，它是需要時間和耐心的。(三秦都市報)