施隆多夫的30多部作品中，超過1/3都是二戰(zhàn)題材。問及為何如此鐘愛二戰(zhàn)和納粹題材，他笑稱：“拍攝《海的黎明》時，我女兒曾經(jīng)問我為什么沒完沒了地拍戰(zhàn)爭，其實很多德國人想遺忘那段不光彩的歷史。我拍的時候也會感到難過，但這些電影是一種紀念，我們要記住戰(zhàn)爭中的普通老百姓，他們發(fā)揮出了人性最勇敢、善良的一面。

　　“我用電影講戰(zhàn)爭也是在講人性。”

　　談到題材，他透露剛入行時最想拍喜劇，但至今都沒有拍成，“但是你們看我的自傳時，會看到我幽默的一面。有些讀者說，這導演的電影那么沉重，其實是一個很幽默的人呢，有點矛盾。”現(xiàn)場他也顯示出幽默的一面，不時開個玩笑或講些生動的小故事活躍氣氛。

　　有骨氣不拍商業(yè)片

　　施隆多夫擅長拍攝藝術片，他坦言自己不愛拍商業(yè)片，也沒有電影公司找他拍商業(yè)片。他曾在美國呆過一段時間，他強調當時去的是紐約，而不是好萊塢，“好萊塢擅長拍商業(yè)片，而紐約喜歡拍獨立片。”他調侃說，“好萊塢的制作人見到我跟見了鬼似的，他們的鼻子很靈，老遠就能聞出你是什么類型，我不是他們想要的。”他直言絕對不會拍恐怖片或獵奇片，“我愿意拍正常人和正常生活，平凡的事情中能流露出不平凡的感動。我不會去拍好萊塢電影，就像不能請鋼琴家去演奏打擊樂。這是我們知識分子所堅持的骨氣。”

　　施隆多夫直指現(xiàn)在的好萊塢電影看不到民族性，“在上世紀三四十年代，美國的片子帶有強烈的美國民族烙印，現(xiàn)在好萊塢片子變成多元化、全球化的色彩，看不出任何民族的東西。但是這個全球化藝術是很難做好的，因為藝術來自于靈感，而靈感跟地域相關聯(lián)，你不可能從無緣故的全球化中取得什么靈感，只有和你生活有點滴關系的才能產(chǎn)生靈感。”他認為，只有人們親身感受的事情，其他國家的觀眾才能理解。

　　對中國電影很樂觀

　　這是施隆多夫第一次來中國，他形容感覺像《鐵皮鼓》里的小奧斯卡。他解釋說：“因為中國太大了，我感到非常渺小，就像小奧斯卡一樣。《推銷人之死》的作者阿瑟·米勒曾經(jīng)說過，每個美國人在床上醒來的時候，都會覺得國家太大了，自己太渺小了。所以說，小國的公民常常比較自大，覺得我是老大愛怎么做怎么做。但像美國、中國，與國土相比，人太渺小。我難以想象，在一個13億人口的國家中，做一個公民是什么樣的感覺。”

　　施隆多夫的妻子是一名漢學家，此次也隨夫一起來到中國。問及對于中國的印象，施隆多夫笑稱：“你們可以對我的夫人做一個訪問。因為我的認知都很瑣碎，都是從我夫人那獲得的二手貨。而對于藝術家來說，親身體驗非常重要。”對于中國電影，他抱著樂觀的態(tài)度：“這兩天在中國我碰到了很多熱愛電影的年輕人，他們對電影特別癡狂，這種能量是不可能輕易消失的，所以我很看好未來的中國電影。”

　　□施隆多夫簡介

　　施隆多夫1939年3月31日生于德國，曾追隨法國電影前輩大師雷諾阿、梅爾維爾、路易·馬勒等，因此作品中常流露出法國風味。他從1966年開始當導演，處女作《少年托萊斯的迷亂》預示了新德國電影的覺醒，是德國新電影運動四杰之一。1979年拍攝的《鐵皮鼓》獲得第32屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎和第52屆美國奧斯卡最佳外語片獎，對世界電影影響深遠。他的大多數(shù)作品以關注德國當代社會現(xiàn)實和改編文學作品的電影見長，注重劇本創(chuàng)作，有著深厚的文學功底。（中新網(wǎng)）