第87屆奧斯卡頒獎禮塵埃落地，最終，《鳥人》戰勝了同樣提名9項大獎的《少年時代》，分別獲得了最佳影片、最佳導演、最佳攝影和最佳原創劇本四項大獎，成為了本屆奧斯卡上的最大贏家。
《鳥人》在去年作為威尼斯電影節的開幕電影亮相時，就轟動一時，但在后面的競賽單元中輸給了瑞典導演羅伊·安德森執導的《寒枝雀靜》，后者獲得了威尼斯金獅獎。此后，《鳥人》的影響力不斷擴大，但在今年的金球獎上，卻輸給了《少年時代》，后者獲得了最佳影片、最佳導演和最佳女配角獎，金球獎被視為是奧斯卡的風向標，這讓影迷們對于《鳥人》能否贏得奧斯卡最佳影片獎捏了一把汗。
最終，《鳥人》終于不負眾望，獲得了四項大獎。墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多曾因2000年《愛情是狗娘》、2006年《通天塔》、2010年《美錯》三次擦肩奧斯卡，這一次終于圓夢奧斯卡，有意思的是，去年獲得奧斯卡7項大獎的《地心引力》的導演阿方索·卡隆也是墨西哥人，兩屆奧斯卡大獎都被墨西哥人所壟斷，以至于有美國媒體認為，“墨西哥人接管奧斯卡的時代到了。”
人人心中都有一個“鳥人”
《鳥人》是一張網，里面充滿了各種隱喻和嘲諷，它巧妙地鏈接起了多個時代的社會思潮和大眾審美，通過一個過氣超級英雄扮演者在百老匯舞臺上困獸般的最后一搏，來反映現代人的焦慮和對個體存在感的渴求，在此基礎上，影片還巧妙地將舞臺劇和電影之間的界限打破，將魔幻和現實進行嫁接，這一切，都非常完美地在《鳥人》這部電影中展現出來。
導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多說，“人人心中都有一個鳥人，那就是希望找到自身的存在感，成為被需要的對象。”這一句話，可以成為解讀這部電影的一把鑰匙。
邁克爾·基頓飾演的瑞根曾經主演過三部《鳥人》超級英雄電影，一度大紅大紫，但他拒絕拍攝第四部《鳥人》，結果他的演藝生涯一落千丈，盡管他希望在百老匯的舞臺上干出成績來，這些年又編又導，但在《紐約時報》一位女評論家塔碧莎·狄更森的眼中，不管如何努力，他都是一個很膚淺無腦的超級英雄演員而已，這種偏見讓他百口莫辯。
瑞根的第一次亮相非常有意思，他穿著白色的短褲，光著上身，盤腿“漂浮”在地上，隨后，一個畫外音想起，“我們怎么落到這個田地，我們不屬于這個糞坑”。在影片的后面，象征著另一個自我“鳥人”形象不斷在他耳邊嘀咕，提醒著他內心的焦慮和煎熬。
很顯然，瑞根這些年來一直都處于這樣的焦慮中，一方面，他想在舞臺劇上有所成就，為此苦苦奮斗，甚至不惜把女兒的房子抵押都要把戲拍下去；但另一方面，看到那些以往不如自己的年輕演員憑借超級英雄大片成為了全世界的偶像，名利雙收，這個昔日的超級英雄扮演者心中充滿了落寞和無奈。
有意思的是，作為瑞根的扮演者，邁克爾·基頓本人的經歷跟片中角色非常接近，邁克爾·基頓曾經在上世紀八九十年代拍過兩部《蝙蝠俠》，一度大紅大紫，但隨著他告別了“蝙蝠俠”這個角色后，演藝生涯一落千丈，他曾經有過十多年的事業落魄期。《蝙蝠俠》在拍了第三集后，因為票房不好，被迫停拍。在進入二十一世紀后，隨著CG技術和互聯網的興起，超級英雄熱再度大熱起來，一大批演員憑借著超級英雄現象成為了影迷們膜拜的對象。
小羅伯特·唐尼就是其中的一個，這位很早成名，但卻沉迷于毒品的演員一度被影迷們拋棄，但憑借著《鋼鐵俠》系列和《復仇者聯盟》，現在成為了好萊塢片酬最高的演員之一，影片中還提到了邁克爾·法斯賓德、杰瑞米·雷納和喬治·克魯尼等真實演員，面對著這些紅人，瑞根心有不甘，他內心中的另一個自我常常在耳邊提起，“為什么這些還不如我的人現在大紅大紫？”
沒有人能夠完全漠視名利的誘惑，這是最現實的問題，整部電影中，象征另一個自我的鳥人形象(演員穿著鳥人服裝就站在瑞根身后)不斷出現，不斷提醒著瑞根東山再起。
影片揭示人人都想被愛的主題
但《鳥人》要揭示的還不光是這個層面。如果說，瑞根本人還可以用藝術性來說服自己對于舞臺劇的堅持，那么，他剛從戒療所出來的女兒珊的一番話徹底刺激了他。
珊說，你所謂的“終于有機會做有意義的事”只是你自己的想法，“你只是改編了一出60年前就寫好的戲，給那些有錢的白種老人看，他們只關心看完戲后的蛋糕咖啡，只有你一個人在乎這件事，你不是為了藝術而是想再被重視而已，全世界的人每天都為了被重視而拼命。”
珊的這句話對瑞根觸動很大，讓他突然覺得，自己這么多年的所謂對藝術的執著變得毫無意義。
瑞根要拍的這部舞臺劇是雷蒙德·卡佛的《當我們談論愛情時，我們在談論什么》，作為美國上世紀最優秀的短篇小說家，卡佛本人的個人生活就充滿了痛苦和焦慮，他不是美國夢的鼓吹者，一生致力于揭示生活的陰暗面，影片中出現在舞臺上最多的一幕是愛德華·諾頓飾演的夏納和瑞根的妻子在床上偷情，這時瑞根飾演的艾迪拿著槍沖了進來，當得知妻子已經不再愛自己時，他痛苦地說：“我一直想成為你想要的那個人。”隨后，痛不欲生的他舉槍自殺。
影片的反轉出現在一個意外事件上，瑞根穿著戲服到門外抽煙，結果衣服被門夾住了，為了趕時間，他不得不讓戲服留在門縫中，只穿了一條白色短褲在街上狂奔，在最后一刻趕到劇場演出，卻意外地收獲了觀眾的好評。
但在首演時，在上半場獲得觀眾的好評后，瑞根卻突然放棄使用道具槍，改用真槍上臺，他對準自己的腦袋開了一槍，倒在了舞臺上，觀眾席中爆發出掌聲。
影片采用可開放式的結尾，但意義明顯，已經重新走紅的瑞根撕掉了臉上的包扎后，然后朝坐在馬桶上的象征另一個自我的鳥人說了一句“再見，滾開吧！”這表明，在經過了臺上一次真正的生死考驗后，他已經完全跟內心中的另一個追求名利的自我徹底告別，他在精神上已經成為了一個真正的鳥人(受傷后的瑞根的臉部就像是一只鳥)，瑞根開始聽從內心的聲音，向往窗外天空中飛鳥的生活。
瑞根從窗戶飛了出去，影片沒有給出正面的交代，但從他女兒珊的面部驚喜反映來看，他是飛了起來。這可以解讀成是他內心的一次徹底解放，他已經開始擁抱新生命。
有人說，影片是對好萊塢文化的一次全面嘲諷，但問題好像不是這么簡單。它借助于瑞根這個人物對一部舞臺劇的創作全過程，來說明對于一個創作者來說，需要面對的很多問題，比如各種無處不在的意外，配戲演員的磨合問題，如何面對評論家的問題，如何處理舞臺真實和生活真實的問題。但《鳥人》想說明的是，當一個藝術家在內心能夠真的放下名利，能夠在“想被愛”之前，學會愛別人，并且能夠緊跟時代潮流，勇于創新，他的內心才能得到自由和解放，這，反而有助于藝術作品最后的成功。
《鳥人》這部影片的厲害之處在于，這些問題雖然散落出現在這部影片中，但因為緊緊跟現實結合，讓觀眾覺得，這部影片就像是一張網，將我們這個時代的各種流行文化思潮和焦慮都一網打盡。
15個長鏡頭
打破舞臺劇和電影
之間界限
在臉書和推特大行其道的時代，影片對于互聯網表現出了一種復雜的態度。“現在不是上世紀九十年代了”、“現在有多少人還看《紐約時報》。”對于沉湎于改編卡佛經典小說的瑞根來說，舞臺上的時間應該是不變的，但外面的世界卻在急劇變化，瑞根最終是借助互聯網和轟動效應再次獲得成功。
《鳥人》還有一個副題叫“The Unexpected Virtue of Ignorance”，直譯就是“無知的意外好處”。可以解釋是對瑞根最后成功的一個嘲諷。
影片由15個長鏡頭組成，但在觀眾看來，這幾乎是一鏡頭到底，開機前，導演給劇組看了美國著名雜技演員菲利浦·佩帝在雙子塔之間走鋼絲的照片，他告訴伙計們，這就是我們將要拍攝的電影。“如果我們跌倒，我們將一敗涂地。”
電影的大部分場景都是在百老匯的圣詹姆斯劇院內拍攝。為了達到一鏡到底的效果，演員們通常需要一次完成長達15頁劇本的內容，并且按照嚴格的走位，不能有絲毫差池。墨西哥籍攝影師艾曼努爾·盧貝茲基很好地完成了這個任務，他在去年憑借《地心引力》后，再次獲得了奧斯卡最佳攝影獎。
《鳥人》還打破了舞臺劇和電影之間的界限，借助電腦技術，自由地在兩種藝術形式中穿梭，這一點，尤其具有突破性。
《鳥人》具有奧斯卡評委們鐘愛的很多因素，比如對人物內心世界的多層次剖析，對于時代各種文化現象的尖銳批評，在某種程度上說，《鳥人》有點類似山姆·門德斯執導的《美國麗人》，后者獲得了包括最佳影片在內的奧斯卡5項大獎。
本報記者 王金躍