曉樺的《世紀病人》喚醒了我們的青春記憶，可以說是一個思想標本，因此不容忽視。曉樺在上世紀80年代曾是詩人，謳歌著理想和青春，《世紀病人》則讓我們發現，他始終沒有放棄他的文學理想。《世紀病人》就是他的精神成長史，面對世俗的喧囂，其文學理想似乎不合潮流，但他孤傲地堅守著，因此，這部小說也可以說是一名孤傲者的精神自白。

　　孫颙繼承了海派文學的啟蒙敘事一脈。他的《縹緲的峰》既寫了上海的高樓大廈，也寫了上海的里弄，并通過兩家人的恩怨勾連起從“文革”至今的社會思想變遷。海派文學啟蒙敘事最顯著的特點就是面向未來的眼光。小說主人公、優秀教師賴一仁投身商界，開發軟件，就因為他發現在現代化的時代，創造比立言更加重要，互聯網必將推動世界發生巨大變化。這樣一種面向未來的眼光，使孫颙的啟蒙敘事有了更加積極的意義。

　　王躍文不僅是官場小說作家，他的寫作路子很廣，而且是有溫度的，這一點在他的《愛歷元年》中得到了充分體現。小說中兩位年輕人的愛情雖然在社會風云的侵蝕下出現危機，但最終他們經受了考驗，共同提議將他們相愛的那一天定為“愛歷元年”。我以為，這個詞語就是王躍文最偉大的創造，他寫這部小說也是期待今后我們每一個人都記住自己的“愛歷元年”，如果這樣的話，我們的世界就會是一個愛的世界。徐兆壽的《荒原問道》是一部理念小說，作者是一位學者，與其說他在寫小說，不如說他在寫精神自傳，他在不斷地追問：知識分子的“道”在哪里。

　　寫實掘進

　　雖然我推崇寫實突圍，但這并不意味著寫實就是該拋棄的寫法。恰恰相反，寫實傳統仍有強大的生命力，2014年，不少作家堅持寫實傳統，繼續向縱深掘進。因此，寫實突圍與寫實掘進是齊頭并進的事情。

　　徐則臣的《耶路撒冷》顯示了“70后”作家在寫實方面的成熟和老練。作者盡管在小說結構上作了一些創新性嘗試，但小說最終是靠寫實性敘述來支撐的，因此它被稱為“‘70后’小史詩”。嚴歌苓具有強悍的講故事的能力，她從來不依賴形式上的花活，而是充分發揮寫實的魅力。她有著跨文化的優勢，能將東西方文學不同的寫實方式巧妙地化為我用，形成了一種左右逢源的寫實能力。嚴歌苓的《媽閣是座城》寫賭場生活，懸念叢生，細節逼真，情感動人。閻真的《活著之上》帶有閻真特有的自省，延展了《滄浪之水》對當代知識分子的拷問。

　　寫實傳統的優勢尤其表現在鄉土敘述上，但正因為如此，要在鄉土敘述上有所掘進也是很艱難的事情。關仁山的《日頭》、劉慶邦的《黃泥地》和葉煒的《后土》都是值得一提的鄉土敘述小說。《日頭》是關仁山“土地三部曲”的收官之作，仍然圍繞土地寫農村的變遷，新作將更多的筆墨花在寫新農民的精神裂變上，具有強烈的現實感。小說中還有不少魔幻內容，可以看出關仁山也有著寫實突圍的焦慮。但真正成就這部小說的還是他對鄉村的逼真書寫。劉慶邦的《黃泥地》繼續講述家鄉的故事，但在小說中，劉慶邦對農民的心理有著更深入細致的刻畫。“黃泥地”的標題表達了作者的嘆息：傳統鄉村清明、淳樸的人際關系就像陷入了黃泥地中，拔也拔不出來。葉煒的《后土》完全承繼了上世紀30年代的鄉土文學傳統，敘述平緩，細節綿密，地域文化色彩濃厚。

　　荊永鳴在《北京時間》里，還是以他特有的“外地人”的眼睛看北京，他看到了時間流逝中的變與不變，看到了和解與寬容。寫實的荊永鳴也因此提供了都市敘事的另一種角度。劉心武寶刀不老，其刀刃便是準確到位的寫實功底。在《飄窗》里，他透過飄窗看外面的世界，飄窗雖然是個人化的小視角，卻非常接地氣，從這里看到了人生百態。作家寫小人物，卻懷著大悲憫。