中新社北京6月28日電 (記者 朱賀)“對于藝術工作者來說，如何讓作品從大地上生長出來、走入民眾生活，十分重要；經常往來兩岸的青年還多了一份責任，如何讓作品成為臺灣民眾看大陸的一扇窗，同樣需要努力。”
近日在北京舉行的一場兩岸藝術交流活動上，華僑大學臺灣教師張立本如此寄語臺灣青年。
6月25日至27日，十余位臺灣青年藝術家受全國臺聯邀請在北京參訪，舉行“2024藝欣向榮——兩岸青年藝術家作品展”，參觀中央美術學院、中國工藝美術館(中國非物質文化遺產館)和中國美術館等地。張立本是活動組織者之一，他表示，臺灣文藝界一直與大陸有切不斷的聯系，如何延續這種傳統值得青年藝術家思考。
作品展上，就讀于暨南大學的臺灣女孩陳立君帶來三件繪畫作品，分別聚焦挑夫、船工和布袋戲表演者等臺灣基層群體。她向中新社記者介紹，其藝術創作風格深受臺灣作家陳映真影響，“陳先生的小說和他創辦的《人間》雜志，指引我去平視這個世界，關注普通人的生活”。在她眼中，藝術要為人服務，人本身是藝術創作最核心的源頭。
陳立君認為，藝術創作還應放寬視野，“需要走到、見到才能體味到”。她曾游覽安徽黃山，看著山脈嶙峋陡峭，當下就明白了在臺灣讀書時老師所授山水畫技法——皴法的由來，“只有見過氣象恢宏的山川河流，才明白古人所繪非虛”。
6月26日，十余位臺灣青年藝術家走進中央美術學院參觀交流。中新社記者 朱賀 攝在生活中尋找靈感之源，也是四川美術學院臺生林矩的創作理念。“何其瀟灑！”在中國美術館觀看“如此漫長·如此濃郁——黃永玉新作展”時，林矩常常脫口而出。
“黃先生對色彩的運用非常大膽，畫風也多變，不僅展現傳統特色，還具有世界性。這與他豐富的生活閱歷有關。”觀察作品筆觸，林矩讀出了“時而隱忍克制，總是放飛自我”；畫中題跋不時冒出幽默金句，他品味出“老頑童”的獨特風趣。林矩表示，從視覺角度，西方藝術作品著重讓觀者賞心悅目，東方的美則是一種心靈的滋養，有沉淀有底蘊。
如何讓中華傳統藝術更好走向世界、煥發新生？林矩認為創作者應該深入生活，去經歷、去感受，在積累中發現美、創造美；對話也是重要的探索路徑，以兩岸青年藝術家的交流為例，他希望青年未來有更多機會一同寫生采風，感受大陸風格各異的地貌，“是在畫冊中臨摹不出來的味道”。
6月26日，臺灣青年藝術家一行到訪中國工藝美術館(中國非物質文化遺產館)。中新社記者 朱賀 攝走進中國工藝美術館(中國非物質文化遺產館)“花開敦煌——常沙娜從藝八十年藝術與設計展”，中國美術學院臺生胡中一不禁感慨，離喜愛的藝術家更進一步。胡中一的研究方向為中國傳統服飾文化的現代化演繹，常沙娜所著《中國敦煌歷代服飾圖案》一書常常帶給她創作啟發。
“當一個人一生只做一件事，是非常值得尊敬的。”北京服裝學院視覺傳達設計專業臺生江宇捷說，常沙娜將一生獻給敦煌，她不僅臨摹壁畫，還學以致用，將敦煌元素融入個人創作中；她對歷代壁畫所用顏料的材質也有深入研究，是很了不起的事。
近年藻井、飛天、九色鹿等敦煌元素衍生出飾品、擺件等文創產品，江宇捷在學校也參與了相關設計，他認為，這是讓塵封的傳統文化重新走入民眾視野的好方式。(完)