圖為楊飛云油畫《小憩》。
在手機攝影與AI運用已相當普及的新媒體時代，生成一幀再現性的肖像、場景或靜物，可謂唾手可得，但為何還有這么多人喜愛油畫尤其是寫實油畫，并從事其創作研究？“本源與純粹——康德美術館油畫名家邀請展”的舉辦，通過85位油畫名家的139件佳作，將這一問題拋向觀眾。
對大部分觀眾來說，或許并不能分辨或說清照片真實與油畫寫實之間的區別，但每個人都能真切感受到，寫實油畫的魅力并不是來自對客觀物象的復制。所謂寫實藝術，在藝術模仿過程中，便加入了藝術家對形象的觀察和理解，以及充滿情感的選擇和創造。寫實油畫富有肌理的美感，便是藝術家之手與審美性思維長期聯動的結晶。這種繪畫性，是人文精神在畫面上的錘煉。
這個以“本源與純粹”為學術命題的油畫名家邀請展，正是力求探尋油畫藝術的寫實性不同于圖像復制的本源特征。其倡導的學術主張，就是藝術家對再現性形象的人文思考與藝術創造，是在選擇對象和再現對象過程中的重新賦形與賦色。這也是意大利藝術理論家喬爾喬·瓦薩里針對再現性繪畫藝術本質所不斷強調的“迪賽諾”理念——“雕塑和繪畫是一對姐妹，由一位父親所生，那就是迪賽諾”，即藝術家的想象、觀念與情感對客觀世界的形象重建。
所謂“純粹”，就是回到油畫這一畫種的本體，重新認知油畫的語言藝術魅力。正如“筆墨”是中國畫的中心概念一樣，沒有像釉料般璀璨而厚實的油色感，油畫寫實的語言藝術魅力也將殘缺不全。“純粹”表明了對濫用其他畫種語言的排斥，意味著對油畫語言純粹性的探索。寫實油畫曾被一些人視為“過時的技藝”，但其魅力恰恰在于對真實的深度挖掘與詩性轉化。鐘愛寫實油畫的藝術家也并未陷入“技法的內卷”，反而在回歸本源的探索中不斷開辟新境。
此次油畫名家邀請展囊括了20世紀70年代末以來在畫壇弄潮的眾多藝術家的畫作，通過梳理中國油畫的發展脈絡，揭示了藝術回歸本真的可能路徑。從“鄉土寫實繪畫”到“八五美術新潮”，從“新古典主義”“近距離寫實”到龐大的寫實畫派油畫群體，歷經半個多世紀，當年的時代之子今天已功成名就，但他們從未停止對油畫藝術“本源”與“純粹”的求索。靳尚誼先生曾說，油畫這個品種創造的就是寫實語言。艾軒先生曾說，藝術風潮讓許多有才華的人離開了寫實這條道。時隔多年，人們發現他們并沒走多遠。楊飛云先生說，只有不斷回到歐洲油畫傳統尋源，才能獲得中國油畫發展之道。他們以對寫實油畫的堅守，體現對藝術審美純粹性的深入發掘。而這個展覽，則以某種歷史視角呈現改革開放以來幾代油畫家的探索之路。在中國油畫發展過程中，他們起到了藝術至純至誠的標桿作用。
相對寫意性的中國畫，我們把來自歐洲的再現性油畫稱作寫實油畫，兩者似乎存在某種對應關系。因而，這個展覽還較鮮明地體現了中國油畫對寫實的某種演繹——從筆觸的寫意到物象的意象性再造，并試圖以這種方式更廣泛地和歐美抽象主義、表現主義和象征主義等現代藝術流派進行深度聯結，體現了現代油畫的中國經驗、中國視野、中國風貌。這同樣是以另一種方式來彰顯油畫材質、形色的人文精神，闡明手繪創造價值，以此回應機器圖像或AI圖像的視覺消費性對人類審美的抹平。
來吧！在這個國內鮮見的收藏歐洲油畫原作的美術館，進行一次視覺與精神的碰撞。
（作者為中國美術家協會美術理論委員會主任）
《 人民日報 》（ 2025年05月18日 08 版）