藝術(shù)家郭鴻蔚近日舉辦的“收集者”個(gè)展，讓觀者猶如進(jìn)入了一個(gè)動(dòng)植物標(biāo)本陳列館。郭鴻蔚一改此前以紙杯、卷筒紙、牙刷等常見雜物的創(chuàng)作主題，展出了以鳥、動(dòng)物、礦物和植物標(biāo)本為主題的水彩畫。

　　同時(shí)，藝術(shù)家運(yùn)用水彩表現(xiàn)的效果呈現(xiàn)了自然界物象的形式感，將一種自然之物集合在同一畫面上，展示了它們共有特點(diǎn)的同時(shí)，也會(huì)觀察到每個(gè)存在個(gè)體的“差異性”特質(zhì)。郭鴻蔚更像一位自然界的收集者，收集著各種物象的共同性和差異性，把這種存在的形式感展現(xiàn)在畫面上。

　　很多畫家同時(shí)也是有名的收藏家，比如彼得·保羅·魯本斯、埃德加·德加、畢加索和杰夫·昆斯等，但他們并沒有把自己繪制的行為當(dāng)做收集的方式。從傳統(tǒng)的收藏角度來看，郭鴻蔚還不是一個(gè)真正的收藏家。但是，他通過最近這批作品找到一套體系，能夠?qū)⑦@些以鳥、動(dòng)物、礦物和植物標(biāo)本為主題的水彩畫與他之前更為代表性的作品連在一起。2009年，郭鴻蔚舉辦的個(gè)展“東西”中展出的作品主要以紙杯、卷筒紙、牙刷等在工作室中四處可見的雜物為主題。雖然并不算是藏品，但那的確是他所收集的瑣碎。

　　近幾年，旅游經(jīng)歷和大量的閱讀增進(jìn)了郭鴻蔚的閱歷。他對(duì)西方從16世紀(jì)以來系統(tǒng)化地收集、歸類并且分析大自然的方式的興趣日益增長。收藏在自然博物館里的動(dòng)物、鳥類、昆蟲和礦石等的標(biāo)本以及種在植物園里的富有科學(xué)研究價(jià)值的植物讓他想起他剛開始進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的日常工作。而這些相關(guān)性很高的標(biāo)本就很自然地成為他最近水彩創(chuàng)作的主題了。

　　有些時(shí)候，他也會(huì)選擇一些有時(shí)間感的題材。比如他所畫的植物標(biāo)本系列里，每幅作品都包含了標(biāo)本的名字和序列號(hào)，但是由于水彩的飄逸特性，通過畫面直接辨認(rèn)標(biāo)本基本是做不到的。在其他系列創(chuàng)作中，郭鴻蔚將自己在歐洲各地收集的自然標(biāo)本按照主觀意識(shí)排列起來，并展示出自己對(duì)霉?fàn)€和腐化的偏愛。正如早期郭鴻蔚的牙刷作品，這次的畫面上展示了鮮艷的鳥類標(biāo)本，按照不同角度，經(jīng)過他對(duì)水彩媒介的精確把握，呈現(xiàn)出細(xì)微的差別。

　　雖說畫面的內(nèi)容足以引人注目，但還是郭鴻蔚在嚴(yán)謹(jǐn)和隨意之間、在追求逼真和欣賞水彩的流動(dòng)性之間所掌握的平衡更讓他這一系列作品脫穎而出。繼“東西”之后，郭鴻蔚將自己轉(zhuǎn)變成一個(gè)特殊意義的“收集者”，隨時(shí)隨地地吸收知識(shí)，開闊自己創(chuàng)作的范圍并持續(xù)提煉自己的水彩筆法。（北京商報(bào)）