中新網北京10月25日電 (記者 馬海燕)“為什么投資僅800多萬人民幣的《失戀33天》忽然大賣？為什么《后會無期》支離破碎的敘述卻能獲得7億票房？為什么《黃金時代》各種大數據都用到了票房只有不到6000萬？”北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星直言，不懂網絡時代的世界，你就看不懂這世界，在“網生代”異軍突起的今天，我們需要研究互聯網和電影品質、票房的關系。

　　中國電影博物館2014年學術活動今日在北京師范大學舉行。“網生代”這一新生事物引起了諸多研究者的注意，紛紛就其對中國電影產業發展的影響展開討論。

　　周星說，電影進入網絡時代是事實，電影票房高漲也是事實。電影與互聯網相關的極致例子是“彈幕電影”，讓觀眾在電影院里使用社交工具過去似乎不可想象，但互聯網時代培育出的年輕觀眾讓“彈幕電影”有了市場，對他們來說，大屏幕上的交流互動似乎遠比傳統沉浸式電影欣賞來得起勁。

　　北京師范大學教授陳曉云教了20多年電影，現在發現反而不知該怎么教了，“今天依然把電影當作藝術來教，你就離衰敗不遠了。”陳曉云認為，互聯網不僅給電影創作帶來了新的問題，也給電影理論、電影教育提出了新的課題。

　　北京電影學院教授張山認為，現在還是網絡電影的初級階段，互聯網對電影的影響還沒有完全顯現，就像上世紀80年代電視劇的初創階段。但不同于電視劇時代的是，互聯網時代中國和世界處于同一起點。無論是網絡劇還是微電影，都為電影的發展提供了可能性，給明星成名提供了更多機會，也對表演的細膩化提出了更高要求。未來電影美學的理論創新、一線網絡劇創作繁榮都有賴于“網生代”的成長成熟。

　　周星說，據統計，2014年中國網民每周花費25.9小時用于上網，手機網民規模達5.27億。微電影生產、網絡視頻的鋪天蓋地、粉絲經濟的產生、評論最大的權威在網上，這在以往都是匪夷所思的事情。與此同時，移動互聯改變了人類的審美，電影品質的話題在凸顯，不少人懷疑互聯網資本大鱷進入電影有損電影作為內容產品的價值，這些都值得業界深思。

　　清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻也表示，中國電影80%票房都依賴院線，互聯網的興起可以改變這一現狀。但“網生代”也讓人們開始思考電影偏向，如倫理虛無、美學粗鄙、急功近利等等。

　　尹鴻說，娛樂無罪，但要無害娛樂。中國電影還是需要分級管理和人文擔當。電影是商品，但首先必須是一種有文化的商品，尊重、尊嚴、公平應該是電影的價值底線。(完)