我以前曾經(jīng)說過，自己屬于“聽磁帶入門，買CD長大，直接面對MP3沖擊，持IPOD過日子”的一代，我相信我們這代人對音樂產(chǎn)業(yè)的轉型的感受是最深刻的。比我大幾歲的前輩，大多對實體唱片有著強烈的情結，比我小幾歲的后輩，對于數(shù)字化的生活大都已經(jīng)習以為常了。只有我們這代是提著實體唱片的尾巴舔數(shù)字時代的菊花。

　　如字面所述，那種感覺其實是挺尷尬的。一方面，我很享受小時候逢唱片店必進然后淘個天昏地暗的回憶，另一方便，我也不得不接受“唱片已死Streaming當立”的現(xiàn)實并已然習慣了自我暗示“云”是音樂的未來——你想啊，以后不用淘不用下載點開云播放器想聽啥聽啥，多爽？

　　這當然不僅是“自我暗示”，這已然成為事實。比如，曾經(jīng)有很長一段時間我只用蝦米app聽歌，不但CD不買了，連下載都懶得下了。而這直接導致我棄用touch，又改用回classic。這顯然是一種倒退，由此也可以看出我們這一代人的“尷尬”處境——云音樂這種全數(shù)字化全虛擬的生活方式對于我們這些半數(shù)字化的一代人來說太顛覆了，我們還是需要一些對于介質的可控感和擁有感，雖然我們不像早幾年生人的前輩那樣對實體唱片有近乎潔癖的信仰。

　　我忍不住想象，當年處于轉筒唱片發(fā)明、密紋唱片取代轉筒唱片、磁帶出現(xiàn)、CD崛起這幾個音樂介質革命的交接期的人們是否也經(jīng)歷著同樣的尷尬呢？但是，數(shù)字音樂革命顯然比留聲機發(fā)明之后的任何介質革命都更猛烈更顛覆，轉筒、密紋、磁帶、CD都還是實體范疇，到數(shù)字流時代，音樂徹底虛擬化了。跟留聲機的發(fā)明一樣，數(shù)字流從根本上改變了一代人的生活方式。

　　生活方式，是的，我們通常所說的“音樂”歸根到底是“生活方式”，而這種生活方式的根本性變化必然促使產(chǎn)業(yè)隨之發(fā)生根本性的變化。

　　傳統(tǒng)唱片公司時代，我作為一個消費者來消費音樂作品的過程是全實體化的，我去實體唱片店挑選實體唱片，與實體的店員交流，用實體的鈔票支付，與實體的朋友交流。數(shù)字音樂時代，一切都數(shù)字化了，聽的是數(shù)字流，逛的是網(wǎng)站，在線支付和交流，這過程中我完全可以不跟任何“實體”發(fā)生關系——除了電腦或手機。在這樣的情況下，傳統(tǒng)的“唱片公司”顯然失去了存在的前提。

　　在傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)中，唱片公司的經(jīng)營是完全實體化的。把音樂作品灌錄成實體唱片，然后圍繞實體唱片安排相應的產(chǎn)品營銷，其中包括藝人產(chǎn)品的經(jīng)營。（藝人毫無疑問也是實體）這種實體化的經(jīng)營方式在完全虛擬的數(shù)字時代顯然是不適用的。

　　我想先理一下兩個不同時代的各自特點：

　　實體唱片時代：

　　1.資源相對集中

　　傳統(tǒng)唱片公司是集中式的生產(chǎn)，大廠牌把優(yōu)質的資源（藝人、創(chuàng)作者、營銷者）集中到自己手里，確保生產(chǎn)出來的是優(yōu)質產(chǎn)品，并能通過最優(yōu)質的渠道推廣和銷售出去。

　　2.高成本

　　由于1，必然導致高成本。在實體時代，資源是稀缺的，要把這些資源籠絡起來，一定要付出足夠代價。而且，資源和唱片的存放本身就需要成本。（辦公樓和倉庫）同時，公司越大意味著運營成本就越高。

　　3.規(guī)模化

　　因為2，又必然需要3。因為成本的關系，如果想盡可能多的獲利，那么就必然要追求產(chǎn)量和銷量的規(guī)模化。尤其對于大廠牌來說，要想保證公司維持運轉，非生產(chǎn)和賣出大量的唱片不可，而為此公司又不得不投入大量成本去挖掘、生產(chǎn)和推廣“產(chǎn)品”。（唱片和藝人）于是，一切又回到1，又開始一輪新的循環(huán)。

　　數(shù)字音樂時代的特點：

　　1.技術決定一切