他把自己繪畫的過程形容成“像是在一塊木板上剔除不想要的部分，留下想要的部分來構成一個畫面”。這或許來源于他的版畫專業：“講究創作的步驟性，每一步必須到位，每一步之間也不可打亂，一旦某一步驟失誤，很有可能畫面就不再是你想要的結果。”長期的練習讓他的創作能做到盡可能自由的同時，又能把控好每一步。
從“圖像消失”到“圖像轉移”再到“圖像形成”，許宏翔的繪畫經歷了從單純材料試驗，到圖像轉化，再到主觀圖像的生成三個階段。
生命的寫照
無論當代藝術的觀念如何沖擊繪畫，作為最為古老的一種藝術形式，能夠動人的繪畫總是那些留有藝術家真實情感的作品。
近年來，隨著創作思路的逐步明確，許宏翔的創作加強了對畫面的豐富性和主題的明確。作品的內容更多的探討人與自然的關系、身體與記憶等主題。作品《白墻》、《糾纏》、《樹的后面》等等，在現實與超現實之間，突出了一種生命的對抗與無奈。
許宏翔說，自己那些形態各異的作品像是自我生命的寫照，從中看到了自己成長的軌跡，“一件作品就是一個時間點，墻角若干件作品、筆記本上或推敲或胡亂寫下的方案與畫下的草圖，便組成了自己生命的時間軸。自己消磨的光陰可以由作品丈量，每一張畫告訴這你是什么時候畫的，畫的時候在想什么，當時是怎樣一個狀況，甚至怎樣一種天氣，發生了些什么事……”
畫家的每一張畫，延伸出無數細小的觸角在收納時間、空間、氣味、光線、記憶，使自己的生命豐滿而不會麻木。清晰地、充滿新鮮感地審視自己，繪畫對于一個畫家來說意義非同尋常。
■人物簡介
許宏翔，1984年出生于湖南長沙。2007年，畢業于中央美院版畫系獲學士學位 ；2011年，畢業于中央美院版畫系獲碩士學位，現工作生活于北京。
2005年，中央美術學院年底作品展二等獎，作品被收藏；2007年6月，獲中央美院畢業創作優秀作品二等獎；2007年7月，獲中國今日美術館“大學生提名展”獲銅獎。